Les Chorégies d'Orange

Les Chorégies d'Orange sont un festival d'opéra et de musique classique créés en 1869 et font partie des plus prestigieux festivals d'art lyrique au monde. Chaque été, en juillet et en août, sont représentés sur scène des opéras et des récitals dans le théâtre antique de la ville d'Orange.

Ce sont deux opéras et des concerts symphoniques qui sont proposés pour un public pouvant rassembler 8500 personnes.

Histoire et origines du théâtre antique d'Orange

Le théâtre est construit au premier siècle de notre ère et son mur de scène peut être décoré à l'envi et laissé à l'imagination des décorateurs. Des projections scéniques assurent la variété permutante des lieux de l'action dramatique.

Pour assurer la fidélité d'un public familier, le choix des pièces est rigoureusement étudié. Seules les pièces les plus réclamées sont représentées et les plus connues comme Carmen, Aïda, Rigoletto et Faust. Deux pièces adjuvantes cependant sont choisies pour combler les mélomanes comme Mireille et Elektra.

En 1860, le théâtre antique est restauré pour permettre des représentations d'opéras et de pièces de théâtre.

Le mur du théâtre d'Orange fait 103 m de longueur, 37 m de hauteur et deux mètres d'épaisseur.

Il est utilisé pour des décors reconstitués ou des projections indiquant les lieux de l'action.

En 1869, débutent les fêtes romaines, des festivals qui présentent des spectacles en plein air. Le festival musical est ainsi étendu à celui du théâtre jusqu'en 1969 où ce dernier préfère investir dans le théâtre d'Avignon.

En 1903, représentation de Phèdre de Jean Racine avec Sarah Bernhardt dans le rôle principal.

En 1934, le festival prend le nom de Chorégies du grec choreos ( les chœurs) ou choregia ( le chorège, organisateur du chœur )

Le mur de scène renvoie une acoustique rare, très appréciée et des comédiens et des auditeurs.

Depuis un siècle, les chorégies proposent du théâtre, de l'opéra, des concerts et la participation des grands noms d'artistes.

Jusqu'en 1945, les artistes de Paris de La comédie française gardent le monopole de la scène et à partir de 1950, le répertoire italien est toujours à l'honneur avec les oeuvres de Verdi et de Puccini.

Ensuite, le festival s'ouvre aux compagnies privées comme la compagnie Renaud- Barrault en 1965.

En 1971, ce sont les nouvelles chorégies qui célèbrent l'art lyrique en exclusivité. Les plus grands opéras sont interprétés par les plus grands chanteurs. Si les compositeurs italiens sont maintenus, on représente aussi l'opéra russe et germanique. Bizet, Wagner, Stravinski, Moussorgski, Strauss, Gounod et d'autres font résonner leur musique au théâtre d'Orange.

Ténors, barytons, contre- ténors, sopranos prêtent leur voix pour faire retentir le répertoire lyrique.

En 2011, pour sa 40ème édition, la comédie française donne une représentation d'Andromaque de Jean Racine, selon l'antique tradition.

" Songe, songe, Céphise à cette nuit cruelle

Qui fut pour tout un peuple une nuit éternelle. "

Les opéras Aïda et Rigoletto de Verdi sont également représentés à l'occasion de cette 40ème édition.

L'édition 2020 est annulée pour cause de Covid .

Les représentations qui suivent montrent alors quelques signes de faiblesse et la saison 2024 offre pour l'été 2024 une version peau de chagrin. Il n'y aura pas de représentation sur scène.

Des concerts font partie du programme.

Les organisateurs font état d'une baisse de leur trésorerie et préfèrent opter pour un sacrifice pour pouvoir redémarrer plus confortablement à partir de 2025.

La saison 2024

Prochainement pour l'été 2024, sont prévus 15 spectacles.

La Tosca de Puccini en version concert interprétée par Robert Alagna.

Donc pas d'opéra ni mise en scène alors qu'il y a deux opéras d'habitude.

Il faut attendre 2025 pour faire peau neuve.

Les Chorégies d'Orange sont un théâtre unique au monde, les théâtres en plein air du même modèle comme celui de Turquie et celui de Syrie ne sont ni restaurés ni proposés pour un usage culturel.

Les Chorégies d'Orange ont continué d'assurer leur rôle d'actant culturel pendant de nombreuses années tout en ayant pleinement conscience que les spectacles sont soumis aux aléas climatiques et à la baisse de l'intérêt d'un public qui ne se déplace plus avec le même engouement.

"Carmen " de Bizet Le plan du théâtre

Depuis 1968, c'est le répertoire de Verdi qui a été le plus programmé :

Aïda, Rigoletto, Don Carlo, La force du destin, Nabucco, Il Travatore, Otello, Macbeth, La Traviata, Un ballo in maschera, Simon Boccanegra.

Après lui, vient Wagner

avec Tristan et Yseult, Parsifal, Le vaisseau fantôme, Lohengrin, L'anneau de Nibelung, La Walkyrie, Tannhäuser.

Puis Puccini avec Turandot , La Tosca, La bohème, Mme Butterfly.

Gounod avec Faust , Mireille, et Roméo et Juliette.

Les autres ne sont qu'épisodiques :

Bizet avec Carmen quoique maintes fois réclamé par le public.

Massenet avec Hérodiade,

Mozart avec la flûte enchantée et Don Giovanni

Beethoven avec Fidelio

St-Saëns avec Samson et Dalila

Donizetti avec Lucia de Lammermoor et l'élixir d'Amore

Bellini avec Norma

Strauss avec Salomé et Elektra

Rossini avec Le barbier de Séville et Guillaume Tell

Arrigo Boito avec Mefistofele

Leoncavallo avec Pagliacci

Mascagni avec Cavalleria Rusticana ( opéra en un seul acte)

Ponchielli avec La Joconde

Offenbach avec les contes d'Hoffmann

Moussorgski avec Boris Godunov

Ginette Flora

Avril 2024