La page de Nicole - Un poème

Nicole nous fait lire un de ses poèmes. Ecrit il y a quelques années,  il ne prendra jamais une ride tant  le thème soulevé reste intemporel.

Cauchemars

Toujours cette même agonie

Sur les écrans de mes nuits

Repassent les rêves détruits

Des âmes fauchées, anéanties

Encore des passants hagards

Dans les rues qui déambulent

Sans connaître le préambule

Du sort que réserve le hasard

Des corps brisés par les chocs

Les mains qui portent secours

Sans prendre le moindre détour

Par la compassion qui les porte

Avec l’espoir qui réanime

Demain sera un autre jour

Porté par tant de mots d’amour

Et par la flamme qui nous anime

Wanze, 17 août 2017-Nicole Loth

Depuis la Renaissance jusqu’à nos jours,  en matière d’art pictural, les artistes ont peint  le paradoxe de la vie qui est d’aller du chaos au renouveau  tel le printemps qui renaît d’un sol glacé.

Le cri de peur d’Edvard Munch est le même qui est poussé quand les  êtres humains meurent, quand les ruines ravagent les sols si pieusement labourés.

Cependant, l’espoir quand il vient, sait résister et se créer un  espace inexpugnable.  

Dans sa dernière strophe, le poème est animé d’un sursaut d’espoir. « Un autre jour »  démontre la source de l’art qui traduit le passage de l’obscurité à la lumière. Depuis Sandro Botticelli jusqu’à David Hockney (un peintre britannique), le printemps confronte l’agonie.

Joseph Turner (1775-1851) est le peintre des lumières. Ses tableaux magnifient les soleils et les font resplendir. L’artiste britannique dit :

« La lumière trouve toujours son chemin »

© Lever de soleil sur le château de Norham -1845

En peinture, les codes visuels de l’optimisme sont les lignes ascendantes  des arbres, le vol des oiseaux, les marches qui cherchent à entrer dans les cieux,  la quête de l’élévation vers des hauteurs insondables.  

L’espoir peut aussi surgir d’un traumatisme violent.

On pourrait croire qu’un choc émotionnel intense,  une douleur organique fulgurante et constante peut conduire l’être humain à abandonner et à fuir la vie.  C’est dans l’art que les êtres les plus abandonnés et dans leur corps et dans l’âme ont trouvé la force de survivre.

Frida Kahlo, brisée par ses maladies et les séquelles de son accident,  peint l’arbre de l’espérance où le contraste entre l’obscur et la lumière est nettement représenté.  

©quilteuseforever.com / autoportrait aux papillons, Frida Kahlo

« Je me peins moi-même parce que je suis la seule personne que je connais le mieux.

Je suis ma propre muse. Je suis la personne que je veux améliorer. »

Marc Chagall, exilé, crée un univers parallèle, flottant entre la réalité et l’inconnu, s’écartant de tout mouvement temporel. Il place les moments qui lui procurent de l’espérance, à divers endroits de ses toiles d’où la présence  d’un étrange ballet d’objets symboliques.

©www.cosmopolitan.fr/ Chagall

Les peintres naviguent à contre-courant en espérant le retour de la paix après la période d’une grande dépression.

Claude Monet avec ses soleils levants et ses fleurs, diffuse un profond  sens de l’espoir.  Son jardin des nymphéas et la déclinaison qu’il en fait en allant de l’ombre à la lumière  maintient l’artiste dans l’espérance.  

© pinterest.com / Monet - champs de coquelicots

Vincent Van Gogh et son univers végétal, ses champs, ses labours ne cessent de parler de cette émotion qui s’agite en nous.

© figuredart.com / Nuit étoilée sur le Rhône

La poésie de Nicole porte une note d’espoir car dans le chaos, il y a toujours une herbe, un murmure, un coin de ciel, un je ne sais quoi de beauté qui ne veut pas mourir.

 Ecoutons la poésie de Boris Vian :

«  Ils cassent le monde » mis en musique par Nils Huzar ( Editions Nidesoleil)

https://www.youtube.com/watch?v=hpDAX7uaJ70

https://www.youtube.com/watch?v=hpDAX7uaJ70

 Poésie de Nicole

  Mise en page de Ginette Flora

Avril  2026