La page de Nicole - Natures mortes
- Ginette Flora Amouma
- il y a 2 jours
- 3 min de lecture
Dernière mise à jour : il y a 4 heures
Nicole nous raconte ses débuts en peinture et comment son professeur disposait les objets et les éclairait.
A partir des trois couleurs proposées, les peintres en devenir devaient s'efforcer de rendre un devoir expressif.
Le tableau de Nicole montre à quel point on peut suggérer de profondes émotions à une nature morte.
Notre professeur met en scène des natures mortes, il met un spot pour éclairer et faire ressortir les ombres et la lumière…et que ce n’est pas du noir dans ces tableaux mais du bleu de Prusse, qui n’est pas bien défini sur les photos. ( Nicole)
Les bouteilles
© Nicole Loth-Voici une de mes premières natures mortes - réalisée avec mon premier prof Yves Barla
Nicole nous a montré des tableaux où le mouvement et la couleur sont les principes dominants de sa création artistique. Avec elle, voici que nous entrons dans le domaine des natures mortes.
Une rangée de bouteilles, certaines opaques, d’autres translucides sont alignées au premier plan pour attirer notre attention. Seul le tracé rouge rectiligne qui remonte le corps des contenants fait croire qu’il s’agit de bouteilles de vin.
Mais une lumière les éclaire. L’éclairage d’une ampoule dans une pièce entre dans le verre et révèle le passage d’une intention. Elle demeure même dans la couleur sombre d’une bouteille permettant de croire que la bouteille est à moitié pleine.
Est-ce le vouloir du peintre de montrer comment résister à l’indifférence ? Faire voir en appuyant sur le liséré rouge sang que la nature morte pourrait transmettre une âme et sortir du moule opaque pour montrer sa vie.
Quelle belle trouvaille que de partir d’une banale bouteille pour rebondir sur un autre espace qui est celui du surnaturel !
Vide ou pleine la bouteille ? Tout est dans l’esprit du créateur qui nous indique d’autres pistes. Ce qu’on voit peut être vu autrement.
Précisons que le rouge et le vert conduisent à de fortes connotations et que ce sont les couleurs fétiches de l’artiste qui, avec la couleur proposée, aime faire des juxtapositions, des croisements comme aussi des pleins et des déliés !
2/ Les objets et les formes
Deux autres tableaux représentent aussi des natures mortes qui démarquent justement par la banalité de leur choix. Quel est le point commun entre un arrosoir, une bouteille, un cadre, un pot et des panneaux ?
Ce sont les lignes géométriques, les lignes droites, les courbes, les formes classiques comme les triangles, les rectangles, les carrés, les cylindres. C’est la représentation des objets tels qu’on les voit quand on les recadre avec les éléments de reconstitution que nous possédons. Point de volutes, de frises ou d’arabesques, spirales, festons ou ondulations. Les dessins ne gondolent pas vers un message subliminal.
C’est la réalité réappropriée pour être renvoyée dans la mémoire de l’artiste qui est en train de peindre.
A quel moment, en quels lieux ai-je vu ces objets ?
© Bouteilles et arrosoirs au-dessus de casiers © Panneaux, cadre et pot
Avez-vous remarqué que le rouge et le bleu de Prusse se retrouvent dans ces deux natures mortes ? Que la masse rouge d’un objet ne se sépare pas de son ombre ?
Dans la sonate pour 2 pianos et percussions de Bela Bartok, on entend des sons, le bruit des touches métalliques, on croit entendre des verres qui s'entrechoquent ...
La nature morte n'est pas inerte, la musique lui donne une autre réalité.
Quand peinture et musique se rencontrent ...
Entretien avec Nicole Loth
À partir de ses natures mortes
/ Mars 2026
Chère Nicole : quel superbe parcours mis en scène par notre amie Ginette !
Je te souhaite une belle journée lumineuse 🌞
J'ai adoré, bravo ma Nicole ❤
Merci Ginette pour cette belle mise en page de mes premiers tableaux réalisés à l'Académie des Beaux Arts. Où Yves Barla nous apprenait les formes et les couleurs à partir des trois couleurs primaires. Ainsi nous pouvions créer nos couleurs personelles en les mélangeant sur la palette !